10 obras públicas obligadas
en Miami

Por Shayne Benowitz | 21 de junio de 2017

Desde artistas establecidos hasta artistas emergentes, Art in Public Places de Miami abarca más de 700 obras en todo el condado.

Programa de Arte en Lugares Públicos del Condado Miami-Dade fue establecido en 1973 por lo que es uno de los más establecidos en el país. La iniciativa está financiada por una ordenanza del condado que requiere que se asigne el 1.5 por ciento del costo de construcción de los nuevos edificios del condado para la compra o comisión de arte público. Los municipios individuales dentro del condado tienen sus propios programas de Arte en lugares públicos, incluido Miami Beach. El resultado es más de 700 obras en exhibición en edificios públicos y parques en toda Miami, desde artistas canónicos hasta emergentes y artistas locales radicados en Miami. Obtenga una encuesta del programa buscando estas 10 obras de arte públicas imprescindibles en Miami durante su visita.

Isamu Noguchi en Bayfront Park

Creado en 1986, artista japonés-estadounidense Isamu Noguchi's "Slide Mantra" es una escultura de mármol de Carrara de 29 toneladas y 10 pies de altura en Bayfront Park que se asemeja a una concha de nautilus. Funciona como una diapositiva con pasos en la parte posterior y una diapositiva espiral en la parte inferior. Originalmente apareció en la prestigiosa Bienal de Venecia. En 1990, fue adquirido por Art in Public Places de Miami y ubicado en Bayfront Park, que también fue diseñado por Noguchi. El artista dice que Slide Mantra personifica su "creencia largamente sostenida de que el juego podría conducir a una nueva apreciación de la escultura".

Jim Drain en PortMiami

Funcionalidad de mezcla con expresión artística, artista de Miami Jim Drain pintó los bolardos que corre a lo largo de la acera de la entrada del pasajero en PortMiami en 2014, llamándolo "The Bollard Project". En una secuencia de colores cuidadosamente arreglada, cada bolardo está pintado con una brillante combinación de colores destinados a hacer referencia a las banderas marítimas.

Tobias Rehberger en South Pointe Park

Levantando 55 pies arriba South Pointe Park en South Beach, artista alemán El "faro obstinado" de Tobias Rehberger se cierne sobre Government Cut saludo a ambos peatones en un paseo por el parque y navegantes que pasan por el canal. Hechas de aluminio colorido y discos de vidrio esmerilado apiladas una encima de la otra en una composición temblorosa, se ilumina con luces LED "no para guiar a los barcos, sino para saludar a todos los visitantes de la ciudad", dice el artista. La pieza fue encargada en 2011.

Ed Ruscha en la Biblioteca Principal

Uno de los maestros del arte pop, el artista estadounidense Ed Ruscha fue comisionado en 1985 para crear una serie de murales dentro de él. Biblioteca principal de Miami . Conocido por su arte de la palabra, Ruscha tomó prestada una cita del Hamlet de Shakespeare y la pintó alrededor de la rotonda del edificio: PALABRAS SIN PENSAMIENTOS QUE NUNCA VAYAN AL CIELO. Diseñado por el arquitecto Philip Johnson, la biblioteca presenta 140 ventanas lunetas a las cuales Ruscha pintó 56 con obras originales . Algunas de sus lunettes son independientes, mientras que otras se agrupan en una serie de paneles, como VERDADERO, DEFINITIVO, POSITIVO y CIERTO sobre las secciones de negocios y ciencia.

Nicolas Lobo en el subrayado

El subrayado es un parque lineal de próxima aparición diseñado por la misma empresa que desarrolló High Line en la ciudad de Nueva York. En Miami, el parque se extenderá desde Brickell hasta South Dade debajo de la línea de Metrorail, creando un atractivo espacio verde para peatones y ciclistas. Art in Public Places instaló recientemente sus primeras comisiones para Underline, incluido el artista de Miami, Nicolas Lobo, "The Brutal Workout", que es una estructura participativa con forma de barra de acero inoxidable en un cubo de 10 'x 10' que puede apoyarse en cualquier lado. La pieza está diseñada para viajar a cuatro ubicaciones diferentes a lo largo del subrayado con una orientación diferente en cada sitio.

Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen en el Stephen P. Clark Government Center, Southwest Plaza

El dúo de artistas marido y mujer, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, fueron comisionados en 1985 para crear una escultura lúdica en la plaza suroeste del centro de la ciudad. Centro de Gobierno Stephen P. Clark intitulado "Cuenco abandonado con rebanadas y cáscaras dispersas" . Terminado en 1989, los artistas holandeses-estadounidenses trabajaron con hormigón pintado y placas de acero para crear ocho fragmentos de tazón más grandes que la vida, cuatro cáscaras de naranja y cinco secciones de naranja esparcidas por toda la plaza.

Carlos Betancourt y Alberto Latorre en Animal Services Shelter

En 2015, colectivo de artistas con sede en Miami Carlos Betancourt y Alberto Latorre crearon un móvil caprichoso suspendido del techo de la nueva Refugio de Servicios para Animales Lobby y Pet Adoption Mall. Se compone de objetos encontrados y reliquias que representan gatos y perros que varían en tamaño de 10 pulgadas a 36 pulgadas para una composición alegre que es apropiada para el sitio donde nuestros amigos de cuatro patas encuentran su hogar para siempre.

Snarkitecture en Marlins Park

Cuando Marlins Park fue erigido en 2012 con un techo retráctil y una piscina más allá del campo abierto, fue una hazaña arquitectónica contemporánea en sí misma. El parque también está lleno de arte público. Un punto culminante es el colectivo de artistas y arquitectos con sede en Nueva York La oda de Snarkitecture al "Miami Orange Bowl" , que anteriormente ocupaba el sitio. Reconstruyeron las letras del letrero original a una altura de 10 pies y las dispersaron por toda la plaza este, algunas de pie en posición vertical, otras ligeramente sumergidas en el concreto o volteadas de lado. Simboliza un momento efímero entre la destrucción y la reconstrucción. A medida que los visitantes se mueven por el parque, las letras deletrean nuevas palabras según su posición ventajosa.

Garren Owens a lo largo de South Beach

La próxima vez que vayas a dar un paseo por South Beach, tomar nota de las tapas de boca de la calle . En realidad, son una obra de arte del artista y diseñador de Miami Beach Garren Owens, instalada en 2007. Fabricada en hierro fundido, sus cubiertas "Urban Deco" tienen símbolos del sol de Miami, el mar y la arquitectura Art Deco.

Naomi Fischer en Fairchild Tropical Botanic Garden

Hecho de cemento Portland fundido, artista de Miami Naomi Fischer creó frisos alrededor de las puertas y ventanas de la Fairchild Tropical Botanic Garden's Centro de bienvenida Rose-McQuillan. Se inspiró en representaciones de la flora que van desde el movimiento de estilo art déco francés de la década de 1920 hasta la pintura de jarrón griego antiguo. Con plantas de aire, orquídeas, pájaros y mariposas representadas, Fischer dice: "Quería crear un trabajo que complementara la reputación mundial de Fairchild como algo más que un jardín. Es un sitio de descanso y santuario a través del arte, la belleza y la comunidad ".

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