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Las gemas ocultas que no has explorado

Cuando la temperatura es suave y los cálidos vientos costeros se abren paso, está claro por qué Miami se convirtió en el lugar de vacaciones ideal para la elite de búsqueda de ocio desde fines de 1800. En uno de esos días perfectos recientemente, un trío de personas que buscaban cultura llegó a Miami para encontrar el latido del corazón de esta ciudad que pocos viajeros de hoy llegan a ver.

Vaya más allá de la costa soleada, y la bulliciosa metrópolis se convierte en una red de barrios que representan la rica y diversa mezcla de personas que se han establecido aquí. Los cubanos se congregaron en la Pequeña Habana, los antillanos convergieron en Little Haiti, y los desarrolladores y artistas juntos crearon el distrito de artes de Wynwood. Por toda la ciudad, surgieron esas microrregiones. Recientemente, Miami se ha hecho única con una comunidad que se da cuenta de que su fuerza reside en esa diversidad y en una energía fresca que lo impregna todo, desde la comida hasta la arquitectura y las artes.

A medida que se mueve de un vecindario a otro, le siguen los aromas familiares: el olor distintivo de la arena cocida, el aire salado, el azahar y el tabaco ahumado (que un perfumista experto intentó embotellar a principios de la década de 2000). Estos son los recuerdos intocables que te recuerdan a Miami mucho después de que te hayas ido. Venga a descubrir Miami a través de los ojos de tres vacacionistas: expertos en comida, diseño y arquitectura.

Sabor


Jane Ko
 
Jane Ko (@atasteofkoko) - Jane es la bloguera detrás de A Taste of Koko, el mejor blog de comida y viajes de Austin. A Jane le encanta la escena culinaria de Miami: una sabrosa combinación de auténtica cocina, restaurantes familiares y restaurantes de alto nivel dirigidos por galardonados chefs. - New York Times

"Cuando la gente migra, a menudo tiene que adaptarse y perder su propia cultura, pero en Miami puede aferrarse a sus tradiciones: la comunidad florece en torno a la diversidad".

El viaje de Miami de un bloguero culinario

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Saboree la cocina

Al igual que cualquier amante de la comida, Jane Ko estaba hambrienta de aprender más sobre las instituciones de cosecha propia, los agricultores detrás de los menús y las articulaciones locales que son anteriores a las tendencias de los alimentos.

Ella se aventuró en el histórico Overtown para un abundante desayuno en Jackson Soul Food, donde las recetas pasadas se mantienen vivas en platos como bagre frito, salchichas a la parrilla y costillas de barbacoa. "La salchicha split fue mi favorita", dice Ko. "Se asó a la parrilla para que quede perfectamente crujiente en ambos lados". Ko dice que aprecia el enfoque del restaurante en platos sencillos y sabrosos que dice que son "solo una buena comida hecha con amor".

Al dejar el restaurante, Ko se detuvo para estudiar siete décadas de historia montadas en las paredes, incluyendo algunos retratos modestos con invitados famosos, como los cantantes de blues y cantantes que tocaron en Overtown en los años 40, cuando se ganó la rica escena musical del vecindario es el nombre de "Little Broadway". "Puedes ver que es una empresa familiar desde el momento en que entras", dice ella. "Incluso si no están relacionados con la sangre, todos son familiares, y tratan a los huéspedes de la misma manera".

Consciente de que el clima tropical de Miami lo convierte en un paraíso no solo para los humanos, sino también para las estrellas de mar difíciles de encontrar, el lichi y las manzanas azucaradas, Ko se alejó más de la ciudad en busca de estos tesoros comestibles.

A unos 45 minutos al suroeste del centro de Redland, un área cariñosamente llamada así por su suelo rico en hierro, hay más productos que personas. Uno de sus guardianes es Robert Moehling de Robert Is Here Fruit Stand and Farm, una granja de 40 acres y un mercado al aire libre que comenzó en 1959 cuando Moehling era un niño pequeño que vendía pepinos de una caja al lado de la carretera.

Ko tomó una guanábana de 12 libras (llamada guanábana en inglés). La descripción escrita a mano promete reducir la presión arterial, combatir las infecciones e incluso curar el cáncer. "Este lugar es una joya", dice Ko. "Todas las etiquetas te dicen de dónde vienen las cosas, y Robert cultiva mucho (produce) en la granja".

Mientras se sentaba en una mesa de picnic con uno de los batidos legendarios de Moehling hechos de cremosa fruta de mamey, una anciana vivaracha, vestida con un sombrero de tweed flojo, pantalones turquesas y una delicada cadena de perlas, se acerca. "Solo quiero que sepas que no encontrarás mejores frutas en ninguna parte", asegura la mujer a Ko.

En el camino, en Winery & Brewery, de propiedad familiar, Schnebly Redland, la recompensa se traduce en cervezas y vinos de frutas (el vino de aguacate es una delicia rara y tiene un sabor seco, como el sauvignon blanc, mientras que CocoVino casero lleva la dulzura del coco ) "Están tomando frutas que de otro modo se desperdiciarían porque están magulladas o 'imperfectas' y las convierten en los vinos más increíbles", dice Ko.

De vuelta en la ciudad, Ko aprende cómo los chefs reimaginan la riqueza de las influencias globales en sus platos creativos, como el langostino tempura con ají amarillo y la mermelada de mango en Panorama Restaurant & Sky Lounge en el octavo piso del Sonesta Coconut Grove Hotel. Ella va por la comida y no puede evitar quedarse un rato en la vista: una vista imponente que domina la bahía de Biscayne con sus veleros.

Mientras Ko observa la puesta de sol sobre el Atlántico, llega el postre: arroz con leche frito, una versión latinoamericana de helado frito. Ella está muy impresionada por la variedad de alimentos en la ciudad: "Los chefs tienen acceso a los ingredientes a los que están acostumbrados en sus países debido al clima que hay aquí, y la ciudad también lo acepta", dice. "Cuando la gente migra, a menudo tiene que adaptarse y perder su propia cultura, pero en Miami, puede aferrarse a sus tradiciones: la comunidad florece en torno a la diversidad".



Sentir


Justina
 

Justina Blakeney (@justinablakeney) - Justina Blakeney es diseñadora, artista y autora del best-seller The New Bohemians, del New York Times. Con una pasión por el color, el diseño y las plantas, Justina y su blog, The Jungalow, se han convertido rápidamente en la fuente de inspiración bohemia del diseño. - New York Times.

"El sabor Afro-Cubano-Latino habla a mi estética. Soy multirracial, así que gravito hacia el arte, los objetos y los muebles que son una mezcla de diferentes influencias. Veo que eso se hizo eco en Miami ".

El viaje de Miami de un diseñador

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Inspírate por el diseño

El arte es un tema predominante en todo Miami, y la apreciación del diseñador Justina Blakeney por los muebles modernos de mediados de siglo y las plantas tropicales la lleva a algunas de las gemas de la ciudad inspiradas en el arte.

El Standard Spa Hotel en Miami Beach es una de sus primeras paradas. Los aficionados a la historia del diseño se divierten en este maravilloso enclave adornado con detalles pensados ​​como mecedoras hechas por el genio de los muebles danés Hans Wagner. "Es el abuelo de la modernidad", dice Blakeney, sorprendido de saber que, a diferencia de los muebles vintage más raros que se encuentran en los hoteles, estas curiosidades originales son originales. En el jardín en forma de laberinto del spa, se detiene para admirar las orejas de elefante, los higos de hoja de violín y las hojas de palma que se unen para crear habitaciones "verdes", donde los tipos creativos con exceso de trabajo se desconectan.

Blakeney a menudo incorpora plantas en su trabajo, por lo que busca una inspiración más natural para sus futuros diseños textiles en Fairchild Tropical Botanic Garden.

El oasis de 83 hectáreas de Coral Gables, construido en 1938, tiene un conservatorio de mariposas de gran prestigio y un bosque lluvioso de invernadero lleno de epífitas, bromelias y helechos raros. "Me encanta ver cómo las plantas interactúan aquí", dice, admirando su tendencia a crecer una encima de la otra. "Hay una camaradería que no veo en otros lugares".

El diseñador caminó hacia un árbol de eucalipto arcoíris. "Nunca he visto uno en la vida real", dice, mientras admira la belleza australiana cuyo tronco Technicolor se crea cuando la corteza arroja capas cada año. "Así es como obtengo muchas de mis ideas, solo viendo lo que ocurre en la naturaleza". Los colores aquí son muy vívidos ".

Luego realizó un recorrido por el distrito Art Deco de South Beach, una de las concentraciones más grandes de este estilo de arquitectura del siglo XX en el mundo. Miami no inventó el art decó, pero algunos de los elementos más vibrantes y artísticamente recreados del estilo brillan aquí: los motivos náuticos utilitarios, como los ojos de buey (uno de los favoritos de Blakeney), las formas caprichosas y los amplios balcones.

Situada en el Lummus Park del otro lado de la calle de la Casa Casuarina de 1930 (la mansión opulenta de Gianni Versace), la atención de Blakeney se desvía de los legendarios encantos naturales de Miami: un grupo de árboles de uva cercanos al mar y su bronceado, las hojas en forma de corazón que estaban esparcidas por el césped llamaron su atención. "Los llamamos 'hojas de postales'", explicó el guía turístico. Las hojas de gran tamaño pueden sellarse y enviarse como correo postal. "Literalmente puedes enviar un pedazo de la playa a casa". Blakeney se tomó su tiempo para seleccionar los más grandes y más suaves. "Mi hija va a voltearse cuando consiga esto".

Blakeney continuó a Plant the Future, en Wynwood, donde la propietaria y artista, Paloma Teppa, lidera la conversación nacional sobre horticultura moderna y jardinería verde urbana con su caprichosa visión de plantadores y arreglos. "Es como si estuviera pintando con plantas", dice Blakeney, impresionado por la araña de la planta de aire que es a la vez lisa y etérea, pintada de blanco mate y envuelta en musgo.

Al igual que Ko, Blakeney aprecia cómo las culturas se mezclan para crear una apariencia única en la ciudad: "El sabor Afro-Cubano-Latino habla de mi estética. Soy multirracial, así que gravito hacia el arte, los objetos y los muebles que son una mezcla de diferentes influencias. Veo que eso se hizo eco en Miami ".



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Paul
 

Paul Octavious (@pauloctavious) - Paul Octavious es fotógrafo, diseñador y narrador con un punto de vista único y talento para usar objetos ordinarios para crear algo nuevo e interesante. Como aficionado a la arquitectura, Paul se sintió atraído por los diseños brillantes y abiertos de Miami, sus líneas geométricas afiladas y abundante vidrio para reflejar el cielo y el agua, reflejando posibilidades ilimitadas. - New York Times

"Los lugareños parecen tener un profundo aprecio por el diseño y el arte, y la ciudad lo satisface con espacios que te hacen pensar o soñar".

El viaje de Miami de un fotógrafo

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Descubre una gran arquitectura

El horizonte de Miami está evolucionando rápidamente, cada edificio aparentemente más impresionante que el anterior. El fotógrafo Paul Octavious se da cuenta de inmediato. "A diferencia de otras ciudades", la arquitectura de Miami tiene una voz ", dice. "Los edificios cumplen funciones de propósito y belleza".

Lo vio primero en SLS Brickell, un nuevo hotel-condominio híbrido equipado por Philippe Starck, un héroe de diseño conocido por su enfoque industrial, que presenta una impresionante colección de arte (que incluye una escultura del maestro colombiano Fernando Botero que se exhibe públicamente frente al hotel) y dos restaurantes dirigidos por los chefs galardonados con James Beard.

Aunque la individualidad es el rey, hay algunos paralelismos en el paisaje contemporáneo de Miami: los proyectos más nuevos están diseñados con diseños brillantes y abiertos, líneas geométricas nítidas y mucho vidrio para reflejar el cielo y el agua, lo que refleja posibilidades ilimitadas. "Los lugareños parecen tener un profundo aprecio por el diseño y el arte, y la ciudad lo satisface con espacios que te hacen pensar o soñar", dice Octavious.

Al igual que muchos amantes de la arquitectura, Octavious ha estado esperando la apertura del Museo de Ciencia de Frost en el centro de la ciudad, una belleza de $ 305 millones que se destaca por su diseño noble. El centro de ciencias, que está allanando el camino para el diseño creativo de los museos, aprovecha la configuración costera de cielo azul de Miami con un diseño interior y exterior que permite a las personas moverse sin problemas entre los espacios.

"Solo mira este lugar, se supone que los museos no deben verse así. Bueno, lo son, pero la mayoría no. Ciertamente no crecí con algo como esto ", dice, refiriéndose al acuario de tres niveles, un planetario equipado con proyección de alta definición que solo se encuentra en un puñado de pantallas en todo el mundo, y un espectáculo de láser. "Estoy obsesionado con los prismas y los arco iris", dice.

El Museo de Ciencia de Frost forma parte de un nuevo distrito de entretenimiento que está revitalizando el Downtown de Miami. Al otro lado de la calle, el retrato del difunto arquitecto iraquí Zaha Hadid cuelga de los huesos de lo que será su último regalo al mundo: una torre residencial estilo exoesqueleto que se eleva en 62 pisos, llamada 1000 Museum. "Los arquitectos femeninos están muy poco representados", dice Octavious. "Y aquí, su foto se muestra como si fuera una estrella de rock, lo que era". Cuando se complete en 2018, 1000 Museum también será el único rascacielos de Hadid en el hemisferio occidental.

El Miami Design District allanó el camino para este desarrollo centrado en el arte. La aldea perfectamente diseñada combina la venta minorista de lujo con el diseño para crear un centro comunitario donde el acceso al arte elevado se democratiza a través de dos instalaciones públicas y dos museos contemporáneos que son gratuitos para el público.

Más adelante este año, el distrito dará la bienvenida a un nuevo Instituto de Arte Contemporáneo, Miami (ICA Miami), un proyecto que se está construyendo completamente durante dos años por donaciones. "La gente piensa que el arte contemporáneo es solo para gente adinerada o que todo es muy caro, pero no tiene por qué ser así", dice Tommy Pace, director asociado de ICA Miami, mientras paseaba a Octavious por el sitio de construcción. "Queremos que todos en Miami sientan que este museo es suyo".

La preservación también es importante: los lugareños pretenden proteger íconos como el famoso Stiltsville. Para probar esta parte de Old Florida, Octavious realizó una excursión en yate al atardecer hacia el grupo de casas de tablones posados ​​sobre pilotes a una milla de la costa del Parque Nacional Biscayne. Las casas sobre el agua salen a la luz cuando Octavious siguió al historiador, el Dr. Paul George, mientras señalaba rasgos distintivos y leyendas. "Ese es el lugar donde Teddy Roosevelt tuvo su despedida de soltero, la segunda", le dice a Octavious.

Según la leyenda, la primera choza fue construida por un pescador que comenzó a vender sopa y cebo de un barco varado frente a la costa en la década de 1930. Otros siguieron, y en los años 60, había 27 bungalows que componen una comunidad de fin de semana con su propio alcalde no oficial. La mayoría de ellos han sido borrados por los huracanes, pero el sitio todavía es de ensueño. "Al principio pensé que era una instalación de arte", dice Octavious. "No pensé que fuera real".

La historia anterior fue escrita y producida por The New York Times 'TBrandStudio y puede verse en su formato original aquí .
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